冲出牢笼，振翅高飞

— —2006年 解约，独立，再婚，出柜

“我过去在商业上的成功让我能够拥有经济上的自由，独立制作我的新专辑，这让我感到很幸运。在艺术上，
能够保留我近来享受到的创作自由权和控制权，以及靠我自己的能力和方式来继续向前迈进，对我来说非常
有意义。”     — —戴伦·海斯

从2004年起，戴伦离开美国，移居英国伦敦继续发展个人事业。

2005年，索尼哥伦比亚唱片公司发行了野人花园精选集Truly Madly Completely—The Best Of Savage Garden。
除了野人花园的经典曲目外，还收录了戴伦创作的两首新歌California和So Beautiful。So Beautiful 同时也成为戴伦当年发行的单曲。这两首新歌都回归野人花园时期的抒情风格，同时也混入了The Tension And The Spark的电子元素。戴伦将这首洋溢着温馨幸福又饱含哲理的So Beautiful献给让他在经历多年坎坷后终于收获幸福的爱人。

野人花园精选集的发行标志着这个乐队正式退出历史的舞台，戴伦也宣布乐队永远不会重组。而此时索尼哥伦比亚唱片公司和戴伦的关系也走向尽头。起先由于上张专辑商业上的失败唱片公司指示戴伦与专门为艺人写打榜金曲的制作人合作，戴伦很快就放弃了。他不再想当主流的国际巨星，他想当他真实的自己，创作他想创作的艺术。

与唱片公司的争议导致2006年7月9日，从艺10年的戴伦与索尼哥伦比亚唱片公司正式解约。此时野人花园和戴伦的专辑销量已达到2400万张。其后他毅然拒绝其他唱片公司的盛情邀请，成立自己的唱片公司Powdered  Sugar  Productions，成为一名独立音乐人。同年，戴伦展开了积极的巡演，并发行了两张演唱会DVD - 2006年悉尼歌剧院现场的A Big Night In With Darren Hayes和2002年Spin的巡演DVD和纪录片Darren  Hayes  - Too  Close  For  Comfort：Tour Film。A Big Night In是戴伦个人事业辉煌的一大展示，而Too Close For Comfort则是戴伦大胆地向世人揭示他在人生低谷期的真实的自我，以及对那段可怕难忘日子的自我批评和反思。

2006年不仅仅是戴伦音乐生涯的转折点，他的个人生活也翻开了全新的一页。

这一年的7月17日，一向对私生活讳莫如深的戴伦在MySpace个人官方博客上撰文，宣布他在2006年的6月19日与相恋两年的英国男友，导演兼动漫制作人理查德·卡伦（Richard Cullen）在伦敦登记注册结婚（即民事伴侣关系Civil Partnership）。至此，多年来外界对戴伦性取向的猜测和追问终于有了正式答案。对于第二次结婚和出柜，戴伦表示，这是他多年来痛苦挣扎和苦苦寻觅真爱的最好报答，并对自己生活的这个年代能够在法律上承认他的这段关系感到幸运，对英国政府接受这项基本的公民自由表示赞赏。同时戴伦还指出，他将继续保护他隐私。他向歌迷保证，他将坚持走艺术路线，用真实的情感和思想为所有的人创作音乐。

20多年来首次真正享受到幸福和自由的戴伦此时创作灵感源源不断，他开始录制下一张专辑，一部史诗般的巨著。

艺术的升华，心灵的解放

— —2007年 This Delicate Thing We’ve Made

“这向音乐界传达着一条了不起的信息。这说明完全可以站在这个圈子以外为你热衷的一切而不懈奋斗”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 — —戴伦·海斯

2007年8月，戴伦在独立和出柜后的首张专辑——This Delicate Thing We’ve Made正式发行。这张公然藐视一切商业流行音乐的逻辑和理智，收录两张大碟，25首歌的呕心沥血之作再次震撼媒体、歌迷和音乐界。此次与戴伦合作的音乐人除了Robert Conley之外，大部分是与Justin Shave共同制作完成。在这部充满勇气、智慧、深情和唯美的巨作中，戴伦所展现的艺术爆发力和恣意挥洒的音乐造诣得到广泛称道。该专辑一面世即登上英国排行榜第14位，澳大利亚排行榜第19位。而首支单曲On The Verge Of Something Wonderful也登上了单曲榜前20名，混音版本的Step Into The Light则在美国舞曲榜上排名第5。其中On The Verge Of Something Wonderful成为英国The Box电视台点播率最高的MV。而戴伦的丈夫理查德因制作Who Would Have Thought的动漫MV获得英国互动传媒协会BIMA奖（电影和动画类）提名。

This Delicate Thing We’ve Made 标志着戴伦在艺术上的成熟，也标志着戴伦正成为他心目中想成为的艺术家。25首歌曲的双碟犹如一部庞大的音乐剧，大胆融合了多种流行风格，荟萃了绚丽多姿的音乐元素和演绎技巧——无论是电子舞曲，灵歌，R&B，还是funk，甚至是古典、摇滚和rap，戴伦在不同类别和风格之间穿梭自如。这部颇具戏剧色彩的作品不仅是戴伦对自己一路走过的人生总结，也是戴伦通过独特创新的视角和真挚的情感，对自己最喜爱的上世纪80年代流行音乐的一次礼赞。除了延续了上张专辑The Tension And The Spark的电子之风外，戴伦在整部作品的大部分歌曲中还使用了他在e-Bay购买的1983年的Fairlight CMI合成器，重现戴伦喜爱的那些80年代流行艺人的经典音乐氛围（如凯特·布什 (Kate Bush), 凯利·米洛，王子等等）。此外，戴伦也史无前例地展现了其多元化，歌剧化和前卫化的唱功技巧，无论是柔美抒情的慢板，还是激情疯狂的快步，抑或是高亢假音的和声重叠，戴伦超凡的演绎才华通过完美主义的华丽姿态表现得淋漓尽致。而带有浓郁维多利亚时代风情，奇妙科幻视角和后现代气息的词作则更进一步彰显戴伦既磅礴大气而又精巧细腻，既激情四溢又蕴涵睿智和哲理的诗人气质。

这张被戴伦誉为“到目前为止最私人的”专辑以How To Build A Time Machine为主轴，通过穿越时光机器，回顾了戴伦从童年时期到现在一路走过的坎坷历程，犹如游吟诗人般叙述和探究，抒情和感悟，从痛苦的源头到遗憾和悔恨，到挣扎和蜕变，到最终找到的内心平静，记录了他自己，同时也是每个人生活中都会面对的情感和思索。穿插着整部作品的千纸鹤，寓意着人生经历的种种曲折和考验。专辑的上半部以A Fear Falling Under拉开序幕，用深沉、阴暗的调子和冷峻的嗓音发掘重现体会过去的惶恐和思虑。极具科幻色彩的Waking The Monster涌动着勇敢打开心灵黑洞之前的躁动和不安。而Who Would Have Thought和Step Into The Light则运用从幽暗到炙热的情绪变化，强烈地抒发拥抱光明，拥抱爱情，拥抱自由后的释放。其中，Step Into The Light的热烈舞曲之风，嵌入戴伦复杂交互的真假高音的多层叠加，如华美绚丽的歌剧式唱腔呼唤幸福和解放，无疑成为本张专辑的亮点之一。

作为戴伦音乐中永恒的主题，人与人之间的关系和情感无疑在这部奇幻的作品中占有重要的地位。此时的戴伦通过比以往从更多的角度展现了他抒情诗人的魅力。除了几首直白表露感情体验的情歌(如The Only One, I Just  Want  You To Love Me等)，带有浓郁80年代温暖抒情气息的Casey是戴伦对姐姐的感激，对未来的憧憬；伤感而又难以释怀的Sing To Me是戴伦对他人生中一段极为重要关系以悲剧收场的感悟和反思；雨意朦胧的A Conversation  With God 中，戴伦似乎用上帝般的清亮高音描绘着生死之间的挣扎；而追忆戴伦童年时代暴力阴影的Neverland，在富有儿童音乐剧色彩舞步的掩饰下，用戴伦独特的高低音的冷暖对比，诉说着天真孩童幻想的血腥和风暴。从Walk Away中对父亲的原谅，到缅怀逝去亲友的Maybe，戴伦感伤脆弱，但最终释怀的心路历程体现无余。而那首怜悯和感叹爱人痛苦的A Hundred Challenging Things A Boy Can Do 则无疑使更多的人对家庭幸福的来之不易产生强烈共鸣。那首用钢琴烘托出纯净，安详，精致而又脆弱气氛的Words，因其感人的旋律，唯美的意境和精辟的作词和触动心灵的唱腔广受歌迷喜爱。

除了继续发挥戴伦感情真挚细腻的优势外，戴伦在艺术上的大胆释放也从更加丰富的表现手法中展示出来。热情奔放的Listen All You People, 旋律婉转节奏明快但带着一丝野人花园时期忧郁气息的Lucky Town让人流连忘返。而以清脆的伦敦钟声揭开专辑下半部序曲的The Future Holds A Lion’s Heart ，用欢快雀跃的真假高音重合，加上奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）式机智、高雅、奢华的维多利亚之风，把戴伦在冲破束缚后，勇敢面对未来，义无反顾地醉心艺术和完美的欢畅心情表现得淋漓尽致。紧随其后的On The Verge Of Something Wonderful, 则将80年代的音乐细胞和21世纪的前卫思潮巧妙地融合在一起。从回顾上世纪60年代的政坛和乐坛恐慌，到新世纪现代化难以回避的烦恼和困惑，戴伦用欢快的旋律唱出了独立后面对即将踏上新的征程时的紧张和兴奋。而那首浓厚funk风格的Me, Myself and (i) 则是戴伦首次在一首歌中从头至尾都运用假音，以概念式的手段，欢快的节奏，甚至穿插一段罕见的rap, 向听众大胆宣告 “I am willing to sing ‘till I drop”。如果说Me, Myself and (i)已经将戴伦体内的艺术激情完全释放的话，那么采取特殊音效录制的Bombs Up In My Face, The Only One以及Setting Sun更是让人切身感受到没有任何的条条框框能束缚戴伦的音乐表现力。尤其是整个以rap为基调的Bombs Up In My Face，如加速版的南方公园（South Park）滑稽的动画配音效果，更是让当年习惯于野人花园温软柔绵的戴伦声线的听者大跌眼镜。

整套专辑中，无论是叙事游记之风（如How To Build A Time Machine, The Sun Is Always Blinding Me, A Hundred  Challenging Things A Boy Can Do）,还是细腻真挚的情感抒发（如The Only One, Walk Away, I Just Want You To Love Me）,无论是运用大量排比、一泻千里的大气之作Listen All You People，还是穿插反讽、隐喻和深邃机智，思索、鞭挞社会问题的Bombs Up In My Face和The Great Big Disconnect（前者大胆抨击追逐名利的流行颓废之风以及布什政权针对反恐、枪支和同性婚姻的政策和行为，后者则以约翰·列农（John Lennon）式的表现手法反思社会发展进步下的人性荒凉），让人不得不叹服戴伦的精妙词作完全已是大师手笔。而专辑的收官之作The Tuning  Of  Violins，以轻快、跳跃的琴声引出戴伦高亢嘹亮的幸福宣言，将层层推进的交响乐与如诗如画的美景融合，用主人公兴奋、激昂、快乐、温馨的回家体验完美地结束了整张专辑丰富曲折的时光之旅。

This Delicate Thing We’ve Made发行后戴伦即在多个国家展开巡演，并于2008年上半年发行了演唱会DVD— The Time Machine Tour，一举拿下英国DVD榜的冠军。而为了实现戴伦多年来让观众真正地感受到他创作音乐的视觉信息的梦想，戴伦从This Delicate Thing We’ve Made中精心挑选了13首歌制作动漫MV。通过一年的时间，由理查德主要制作的这张MV DVD——This Delicate Film We’ve Made，于2008年12月发行精装版，并将于2009年2月在英国发行普通版。